Vampirfilme scheinen immer ein wenig in Mode zu sein, auch wenn ihr Erscheinen mal mehr und mal weniger geballt ist wie in den letzten paar Jahren. Nachdem Blade im 1998 zu einem Überraschungserfolg wurde und seither bereits zwei Fortsetzungen nach sich zog, gab es neben den TV-Hitserien Buffy – Im Bann der Dämonen (1997-2004) und Angel (1999-2004) bald auch eine Fortsetzung zum Meisterwerk Interview mit einem Vampir (1994) – die Königin der Verdammten (2002), sodann die Underworld-Reihe (Teil 1 2003), Van Helsing (2004) und vielleicht noch die Geschichte der Wächter der Nacht (Nochnay Dozor, 2004), um die prominentesten zu nennen.
Man könnte doch meinen, dass im Angesicht all dieser wirklich nicht durch Kleinlichkeit auffallenden Filmproduktionen ein erneuter Versuch, sich filmisch mit Vampiren auseinander zu setzen, zumindest mit ein wenig Respekt seinen Vorgängern gegenüber unternommen würde. Man mag von Buffy, Van Helsing und Underworld halten, was man will, man mag sie ernst nehmen oder über sie lachen, ihren Unterhaltungswert und das Bemühen der Filmemacher um eben diesen Wert wird niemand bezweifeln.

Leider kann man das von wirklich keiner einzigen Komponente von BloodRayne behaupten.
Das fängt schon bei der Geschichte an, in der es grundsätzlich um rein gar nichts geht. – Ja, die arme Rayne (Kristanna Loken) ist halb Vampir, halb Mensch, und sie will ihren Vater Kagan (Ben Kinsley) töten, der ein ganz furchtbar böser Vampir ist, wie uns versichert wird. Und sie hat auch ein paar Helfer und Gegner auf diesem weg, die prominent besetzt sind: Michael Madsen, Michelle Rodriguez, Billy Zane und sogar Udo Kier sind mit von der Partie.
Aber was hat Dumping-Star-Regisseur Uwe Boll daraus gemacht?

Zielsicher verwechselt Boll Schauspielführung mit Laubsägearbeit, Kostümdesign mit Faschingsverleih, Szenenbild mit Bilderbuch und kameratechnische Bildgestaltung mit Draufhalten nach Lust und Amateurlaune. Die vom Helikopter aus gefilmten Reitsequenzen – 1:1 aus Jacksons Herrn der Ringe geklaut – sind mit Abstand die teuersten Einstellungen in diesem teuren Billigstreifen, und wie jede andere hervorstechende Kamerasequenz auch vollkommen unmotiviert. Madsen und Begleiter reiten sich auf dem Weg von A nach B den Hintern wund, wo ihnen eine einfache Überblendung viele Schmerzen erspart hätte.
Loken röhrt und röchelt mit einer rauchigen Altstimme durch Schwertkämpfe, die so steif inszeniert sind, dass man den Fernseher schütteln muss, um etwas Bewegung zu sehen. Auch Deutschlands Effekt-Export Olaf Ittenbach, zuständig für eine ganze Reihe blutiger Splatter-Effekte, beweist höchstens, dass ein Haufen Blutfontänen einen schlechten Film nur schlechter machen können.
Nicht zuletzt, aber an letzter Stelle erwähnt, sei schließlich die negative Höchstleistung des Editors, der es schafft, auch die langweiligste Kameraeinstellung mit Gespür fürs Detail um ein paar Sekunden länger stehen zu lassen, als ohnehin schon zuviel gewesen wäre. Und warum, zum Teufel, muss am Ende des Films jede einzelne Kampfsequenz noch einmal in einer Rückblende gezeigt werden?!
Man könnte noch versuchen, etwas auf die Geschichte einzugehen, doch dazu ist mir meine Energie zu schade. Diesen Film rettet nicht einmal Kristanna Lokens im Kerker entblößter Busen.